Polynesische Tänze beim Luau – einfach erklärt

Ein Wort, viele Inseln

Polynesien ist eine Subregion Ozeaniens, die aus mehr als 1.000 Inseln besteht, die über den zentralen und südlichen Pazifik verstreut sind. Ihre Völker teilen sprachliche Verwandtschaft, kulturelle Praktiken und traditionelle Glaubensvorstellungen, doch einen gemeinsamen Tanz teilen sie nicht. Hawaii, Tahiti, Tonga, Neuseeland und Samoa liegen alle in dieser Region. Jede dieser Inseln hat ihre eigenen Tänze, und die Show in Orlando nennt alle fünf, obwohl keine von ihnen für ganz Polynesien steht. Dieser Leitfaden erklärt jede Tradition aus ihrem eigenen Selbstverständnis heraus, damit Sie sie unterscheiden können, wenn sie auf der Bühne nacheinander folgen. Die Tänze an Ihrem Termin liegen im Ermessen des Veranstalters, und kein Leitfaden kann ein bestimmtes Stück versprechen.

Hula, aus Hawaiʻi

Hula ist eine hawaiianische Tanzform, die ein Lied, ein Mele, zum Ausdruck bringt. Sie wurde auf den Hawaii-Inseln von den dort ansässigen Native Hawaiians entwickelt, und die Tänzerin stellt die Worte des Mele in visueller Form dar. Die beiden Hauptkategorien sind Hula kahiko, der alte Stil, der vor den Begegnungen mit dem Westen aufgeführt wurde und von Gesang und traditionellen Instrumenten begleitet wird, und Hula ʻauana, der sich unter westlichem Einfluss entwickelte und von Gesang und Instrumenten wie der Gitarre, der ʻUkulele und dem Kontrabass begleitet wird. Handbewegungen tragen die Geschichte: Sie können einen Baum zeigen, der sich im Wind wiegt, oder eine Welle im Ozean. Ein Hula kann im Sitzen, im Noho-Stil, oder im Stehen, im Luna-Stil, getanzt werden, und manche Tänze verwenden beides.

Der ʻōteʻa, aus Tahiti

Der ʻōteʻa ist ein traditioneller Tanz aus Tahiti, bei dem die Tänzer in mehreren Reihen stehen und Figuren ausführen. Er ist leicht an seinem schnellen Hüftschwung und den Grasröcken zu erkennen und wird oft mit dem Hula verwechselt, der in der Regel langsamer ist und Hände und Erzählung vor die Hüften stellt. Der ʻōteʻa ist einer der wenigen tahitianischen Männertänze, die vor dem europäischen Kontakt existierten. Heute kann er von Männern, von Frauen oder von beiden getanzt werden, und er wird von Instrumenten begleitet, insbesondere von Trommeln, ohne Gesang. Die Gesten stellen alltägliche Tätigkeiten nach: Bei Männern können die Themen Kriegsführung oder Seefahrt umfassen, bei Frauen sind sie näher am Haus oder an der Natur, etwa das Kämmen der Haare oder der Flug eines Schmetterlings. Die Trommel kann die tōʻere sein, ein Holzstamm mit einem Schlitz, der mit Stöcken geschlagen wird, oder die pahu, die alte tahitianische Standtrommel.

Der lakalaka, aus Tonga

Der lakalaka ist ein tongaischer Gruppentanz, bei dem die Darsteller weitgehend stillstehen und Gesten nur mit den Armen ausführen. Er gilt als Nationaltanz von Tonga und ist Teil des immateriellen Menschheitserbes. Er ist der ideale Tanz für feierliche Anlässe wie den Geburtstag des Königs oder die Einweihung einer Kirche. Er ist zugleich ein lebendiger Tanz: Steht ein Fest bevor, schreibt ein Dichter einen Text für den Anlass, aus einem Fundus typischer Melodien wird Musik für die Strophen gewählt, und anschließend werden die Bewegungen choreografiert. Die Schritte der Frauen sind klein und ihre Armbewegungen fließend.

Haka aus Neuseeland

Der Haka ist ein zeremonieller Tanz der Māori-Kultur, der in der Gruppe mit kraftvollen Bewegungen, Fußstampfen und rhythmisch gerufenem Begleitgesang aufgeführt wird. Traditionell wird er von Männern und Frauen zu verschiedensten gesellschaftlichen Anlässen getanzt – etwa zur Begrüßung hochrangiger Gäste, zur Würdigung großer Leistungen oder zum Gedenken an Verstorbene. Haka werden häufig mit der Vorbereitung auf den Kampf verbunden, doch Māori-Gelehrte widersprechen der Auffassung, es handle sich dabei meist um Kriegstänze. Eine Gruppe, die einen Haka aufführt, nennt man Kapa Haka.

Poi und Feuer-Poi

Der Poi hat seinen Ursprung beim Māori-Volk Neuseelands, wo er bis heute gepflegt wird. In der Māori-Sprache kann poi sowohl die Gegenstände bezeichnen, die die Tänzerinnen verwenden, als auch die Choreografie selbst oder die begleitende Musik; die Poi-Darbietung wird üblicherweise von Frauen ausgeübt. Māori-Poi gibt es in zwei Formen: kurz, mit Schnüren von der Länge der Fingerspitzen bis zum Handgelenk, und lang, mit Schnüren vom Abstand der Fingerspitzen bis zur Schulter. Als darstellende Kunst umfasst sie das Schwingen von Gewichten an Schnüren in rhythmischen und geometrischen Mustern. Der Poi hat inzwischen auch in anderen Ländern Anhänger gefunden, und sein Equipment lässt sich mit unterschiedlichen Effekten gestalten, etwa mit Feuer. Die Show in Orlando führt Feuer-Poi unter ihren Darbietungen. Traditionell wurden Poi aus Harakeke, dem neuseeländischen Flachs, und Raupō gefertigt.

Siva, Sasa und der Slap Dance aus Samoa

Der Siva ist der traditionelle samoanische Tanz; seine Frauenform zeichnet sich durch sanfte Hand- und Fußbewegungen im Takt der Musik aus. Der Sasa ist ein Gruppentanz, der im Sitzen zum Rhythmus einer Trommel aufgeführt wird, und der Mauluʻulu ist ein Gruppentanz, der ausschließlich von Frauen dargeboten wird. Der Faʻataupati, im Englischen als samoanischer Slap Dance bezeichnet, wird traditionell von Männern aufgeführt, meist in der Gruppe und ohne musikalische Begleitung. Die Show in Orlando wird von einer samoanischen Familie aus Nuʻuuli auf Tutuila präsentiert – diese Traditionen stehen ihrem eigenen Zuhause am nächsten.

Der Taualuga, Samoas Abschlusstanz

Der Taualuga ist ein traditioneller samoanischer Tanz, der als Höhepunkt der samoanischen darstellenden Kunst und als Herzstück der Kultur gilt. Sein Name verweist auf die letzte Bauphase eines traditionellen Hauses, wenn der oberste Dachbalken befestigt wird – er signalisiert also die Vollendung einer großen Aufgabe. Häufig bildet der Tanz den großen Abschluss eines Abends voller Unterhaltung. Traditionell wird er vom Sohn oder der Tochter eines Häuptlings aufgeführt, und die Samoaner betrachten ihn als heilig. Der Abend in Orlando endet stattdessen mit dem Fire Knife; der Taualuga wird hier beschrieben, weil er zeigt, wie ein samoanischer Abend eigentlich ausklingen soll. Auch bei samoanischen Hochzeitsfeiern wird er häufig als abschließende Darbietung getanzt.

Das Feuer-Messer, das Finale

Der samoanische Feuermessertanz, in Samoa siva afi genannt, bildet den Abschluss des Abends in Orlando. Die ersten Feuermesser waren Macheten, deren Enden mit Handtüchern umwickelt waren, während die Mitte der Klinge frei blieb. Die Handtücher werden entzündet, und der Tänzer wirbelt das Messer in akrobatischen Kunststücken. Der Tanz entstand aus dem ailao, bei dem ein samoanischer Krieger seine Fertigkeiten mit einer Kriegskeule zeigte. Die Familie hinter der Show in Orlando stammt aus Nuʻuuli auf Tutuila, und der Veranstalter beschreibt die Tänze der verschiedenen Inseln als Steigerung hin zum Feuermesser-Finale. Der separate Leitfaden zum Feuermessertanz behandelt die Herkunft des Geräts.

Als Nächstes lesen: Feuermessertanz und seine samoanischen Wurzeln

Vier Dinge, auf die Sie achten sollten

Einige Hinweise helfen Ihnen, die Traditionen zu unterscheiden, wenn sie auf der Bühne aufeinanderfolgen. Keiner davon ist eine feste Regel, denn der Veranstalter gestaltet den Abend, und die Tänze können von Show zu Show variieren, doch jeder ist ein Merkmal, das die Quellen für seine Tradition hervorheben. Behalten Sie sie im Blick, während die Show von einer Insel zur nächsten wandert, und die Unterschiede sollten leicht zu hören und zu sehen sein.

• Hände: Im Hula tragen die Hände die Worte eines Liedes.
• Hüften und Trommeln: Der tahitianische ʻōteʻa ist schnell und trommelgeführt, ohne Gesang.
• Stille: Im tonganischen lakalaka bewegen sich die Füße kaum, und die Arme erzählen.
• Stimmen: Haka werden rhythmisch gerufen, und der samoanische Klatschtanz braucht kein Instrument.
• Flamme: Feuer-Poi entsteht aus der Māori-Kunst des Poi, und das Feuermesser ist ein samoanisches Gerät.

Ein Hinweis zum Respekt, und für wen dies nicht gedacht ist

Eine Dinner-Show verdichtet lebendige Traditionen auf jeweils wenige Minuten, und der Veranstalter entscheidet, was gezeigt wird. Sie ist keine Lehrstunde und kann nicht den Besuch eines Tanzes in seinem eigenen Umfeld ersetzen, etwa bei feierlichen Anlässen, bei denen ein lakalaka getanzt wird. Wenn Sie die Tiefe einer einzelnen Tradition suchen, beginnen Sie mit den unten genannten Quellen. Eine Dinner-Show mit Sitzplätzen kann nur einen Ausschnitt jeder Tradition vermitteln. Wenn Sie einen Abend mit Dinner, Musik und Feuer bei Sitzplätzen wünschen, dafür ist die Show gedacht.