ルアウで披露されるポリネシアのダンスを解説

ひとつの言葉、多くの島々

ポリネシアはオセアニアの一地域で、太平洋中央部から南部にかけて散らばる1,000以上の島々から成ります。そこに暮らす人々は言語的なつながりや文化的慣習、伝統的信仰を共有していますが、ダンスは一つではありません。ハワイ、タヒチ、トンガ、ニュージーランド、サモアはすべてこの地域に含まれます。それぞれが独自のダンスを持ち、オーランドのショーではその五つすべてが紹介されますが、五つのどれもポリネシア全体を代表するものではありません。本ガイドでは各伝統をそれぞれの文脈で解説しますので、舞台で次々と披露される際にも見分けられるようになります。当日上演されるダンスは主催者の選曲によるもので、特定の演目を約束できるガイドはありません。

ハワイのフラ

フラは、歌（メレ）を表現するハワイの舞踊です。ハワイ諸島に定住した先住民によって育まれ、ダンサーはメレの言葉を視覚的な形で描き出します。主な二つの分類は、西洋との接触以前に行われていた古来の様式で詠唱と伝統楽器を伴う「フラ・カヒコ」と、西洋の影響のもとで発展し、歌とギター、ウクレレ、コントラバスなどの楽器を伴う「フラ・アウアナ」です。手の動きが物語を運び、そよ風に揺れる木や海の波を表すこともできます。フラは座ったままの「ノホ」スタイルでも、立ったままの「ルナ」スタイルでも踊ることができ、両方を取り入れる演目もあります。

タヒチのオテア

オテアはタヒチの伝統的な舞踊で、ダンサーは数列に並んで図形を描くように踊ります。速い腰の動きと草のスカートが特徴で、しばしばフラと混同されますが、フラは一般によりゆったりとしており、腰よりも手と物語性を重視します。オテアは、ヨーロッパとの接触以前から存在した数少ないタヒチの男性の舞踊の一つです。現在では男性だけでも女性だけでも、あるいは男女一緒にも踊られ、歌を伴わず、太鼓などの楽器に合わせて演じられます。身振りは日々の営みを再現し、男性では戦いや航海が題材となる一方、女性では髪を梳く仕草や蝶の飛翔など、家庭や自然に近いものが題材となります。太鼓は、木の幹に切れ目を入れて棒で打つ「トエレ」や、古来のタヒチの立ち太鼓「パフ」が用いられます。

トンガのラカラカ

ラカラカはトンガの集団舞踊で、演者はほとんど動かずに腕だけで身振りを行います。トンガの国民的舞踊とされ、無形文化遺産にも登録されています。国王の誕生日や教会の開堂式など、公式な場にふさわしい舞踊です。また、生きた舞踊でもあります。祝典が近づくと詩人がその機会のために歌詞を書き、節ごとに典型的な節回しの中から曲が選ばれ、その後で振り付けがつけられます。女性のステップは小さく、腕の動きは流れるように優雅です。

ハカ（ニュージーランド）

ハカはマオリ文化の儀礼的な舞踊で、力強い動き、足踏み、リズミカルな掛け声を伴い、集団で演じられます。伝統的に男女双方が、賓客の歓迎、偉業の称賛、葬儀の際の追悼など、さまざまな社会的目的のために演じてきました。ハカは戦いの準備と結びつけて語られることが多いものの、マオリの研究者たちは、ハカが通常戦争の舞踊であるという見方を否定しています。ハカを演じる集団は「カパ・ハカ」と呼ばれます。

ポイ、そしてファイアポイ

ポイはニュージーランドのマオリの人々に始まり、今日でも受け継がれています。マオリ語でポイとは、踊り手が使う道具そのもの、振り付け自体、あるいは伴奏音楽を意味することがあり、ポイの演技は通常女性によって行われます。マオリのポイには二つの形があります。短いものは紐の長さが指先から手首まで、長いものは指先から肩までの長さです。芸術としてのポイは、紐でつないだ重りをリズミカルで幾何学的な軌跡で振り回すものです。ポイはその後海外でも人気を集め、その道具は火などの異なる効果を加えて作ることもできます。オーランドのショーでは、演目の一つとしてファイアポイが登場します。伝統的にポイはハラケケ（ニュージーランドアマ）やラウポーから作られていました。

シヴァ、ササ、そしてスラップダンス（サモア）

シヴァはサモアの伝統的な舞踊で、女性の形式では音楽に合わせて手と足を優雅に動かします。ササは太鼓のリズムに合わせて座って演じる集団舞踊であり、マウルウルは女性だけで演じる集団舞踊です。ファアタウパティは英語でサモアン・スラップダンスと呼ばれ、伝統的に男性が、通常は集団で、音楽の伴奏なしに演じます。オーランドのショーはトゥトゥイラ島のヌウウリ出身のサモア人家族によって披露されるため、これらの伝統は彼らの故郷に最も近いものです。

タウアルガ——サモアの締めくくりの舞踊

タウアルガはサモアの伝統的な舞踊で、サモア芸能の頂点、そして文化の中心と見なされています。その名は、伝統的な家を建てる最終段階で最上部の垂木が固定されることを指し、偉大な仕事の完成を告げるものです。この舞踊はしばしば夜の催しの華やかなフィナーレとなります。伝統的に首長の息子または娘によって演じられ、サモアの人々はこれを神聖なものと考えています。オーランドの夜は代わりにファイアナイフで締めくくられますが、タウアルガをここで紹介するのは、サモアの夜がどのように終わるべきかを示しているからです。また、サモアの結婚披露宴では締めくくりの演目として頻繁に踊られます。

ファイアナイフ、フィナーレ

サモアのファイアナイフダンスは、サモア語で「シヴァ・アフィ」と呼ばれ、オーランドの夜を締めくくる演目です。最初のファイアナイフは、両端にタオルを巻き付けたマチェーテで、刃の中央はむき出しのままでした。タオルに火が灯され、ダンサーはアクロバティックな技を交えてナイフを回します。このダンスは、サモアの戦士が戦棍で技を披露した「アイラオ」から発展しました。オーランドのショーを手がける一家はトゥトゥイラ島のヌウウリ出身で、運営者は島々のダンスがファイアナイフのフィナーレへと盛り上がっていく構成だと語ります。ファイアナイフダンスの起源については、別途のガイドで詳しく紹介しています。

次に読む： ファイアナイフダンスとそのサモアのルーツ

注目したい4つのポイント

伝統が次々と舞台に登場するとき、それらを見分ける手助けとなるいくつかの手がかりがあります。いずれも決まり事ではありません。演出は主催者が整え、ダンスは公演ごとに変わりうるからです。しかし、それぞれが資料のなかでその伝統の特徴として特に挙げられている要素です。ショーが島から島へと移るなかで、これらを意識していれば、違いは自然と耳でも目でも聞き分け、見分けられるようになるはずです。

• 手：フラでは、手が歌の言葉を伝えます。
• 腰と太鼓：タヒチの「オテア」は速く、太鼓が主導し、歌は伴いません。
• 静止：トンガの「ラカラカ」では足はほとんど動かず、腕が物語を語ります。
• 声：ハカはリズムに乗せて叫ぶように唱え、サモアのスラップダンスは楽器を必要としません。
• 炎：ファイアポイはマオリのポイの芸術から発展し、ファイアナイフはサモアの道具です。

敬意についての注記、そしてこのショーが向かない方

ディナーショーは、生きた伝統をそれぞれ数分間に凝縮して見せるもので、何を見せるかは主催者が決めます。教訓の場ではなく、ラカラカが踊られる正式な機会など、その伝統本来の場でダンスを鑑賞することの代わりにはなりません。いずれかの伝統を深く知りたい方は、まず以下の資料から始めてください。着席型のディナーショーでは、各伝統のほんの一部しか味わえません。ディナーと音楽、そして炎を楽しむ着席の一夜をお求めなら、それがこのショーの目的です。