루아우에서 선보이는 폴리네시아 춤 해설

한 단어, 수많은 섬

폴리네시아는 오세아니아의 하위 지역으로, 태평양 중부와 남부에 흩어진 1,000개 이상의 섬으로 이루어져 있습니다. 이곳의 사람들은 언어적 유사성, 문화적 관습, 전통적 신념을 공유하지만, 춤만큼은 하나로 공유하지 않습니다. 하와이, 타히티, 통가, 뉴질랜드, 사모아가 모두 이 지역에 속해 있습니다. 각 섬에는 고유한 춤이 있으며, 올랜도 공연에서는 이 다섯 곳을 모두 소개하지만, 그중 어느 하나도 폴리네시아 전체를 대표하지는 않습니다. 이 가이드는 각 전통을 그 자체의 맥락에서 설명하여, 무대에서 연이어 펼쳐질 때 서로를 구별할 수 있도록 돕습니다. 예약하신 날짜의 공연 작품은 주최 측이 선택하며, 어떤 가이드도 특정 작품을 약속할 수 없습니다.

훌라, 하와이에서

훌라는 노래, 즉 멜레(mele)를 표현하는 하와이의 춤 형식입니다. 하와이 제도에 정착한 원주민 하와이인들에 의해 발전되었으며, 무용수는 멜레의 가사를 시각적인 형태로 표현합니다. 두 가지 주요 분류는 서양과의 접촉 이전에 행해지던 고대 양식으로 성가와 전통 악기의 반주에 맞춰 추는 훌라 카히코(hula kahiko)와, 서양의 영향을 받아 발전하여 노래와 기타, 우쿨렐레, 더블 베이스 등의 악기 반주에 맞춰 추는 훌라 아우아나(hula ʻauana)입니다. 손동작이 이야기를 전달합니다. 손동작으로 산들바람에 흔들리는 나무나 바다의 파도를 표현할 수 있습니다. 훌라는 앉아서 추는 노호(noho) 스타일이나 서서 추는 루나(luna) 스타일로 출 수 있으며, 일부 춤은 두 가지를 모두 사용합니다.

타히티의 ʻōteʻa

ʻōteʻa는 타히티의 전통 춤으로, 무용수들이 여러 줄로 서서 동작을 펼치는 춤입니다. 빠른 엉덩이 흔들기와 풀 스커트로 쉽게 알아볼 수 있으며, 흔히 훌라와 혼동되곤 하는데, 훌라는 일반적으로 더 느리고 손동작과 이야기 전달을 엉덩이 움직임보다 중시합니다. ʻōteʻa는 유럽인 접촉 이전부터 존재했던 몇 안 되는 타히티 남성 춤 중 하나입니다. 오늘날에는 남성, 여성 또는 남녀 모두가 출 수 있으며, 노래 없이 악기, 특히 드럼 연주에 맞춰 춥니다. 동작은 일상의 생업을 재현하는데, 남성의 주제는 전쟁이나 항해를 포함할 수 있고, 여성의 주제는 빗질이나 나비의 비행처럼 가정이나 자연에 더 가깝습니다. 드럼은 막대기로 두드리는 홈이 파인 통나무인 tōʻere이거나, 옛 타히티의 서서 치는 드럼인 pahu일 수 있습니다.

통가의 라칼라카

라칼라카는 통가의 단체 춤으로, 무용수들은 대부분 제자리에 서서 팔 동작만으로 몸짓을 표현합니다. 통가의 국가무형문화유산으로 지정된 이 춤은 국왕의 생일이나 교회 개관식 같은 공식 행사에 어울리는 이상적인 춤입니다. 또한 라칼라카는 살아있는 춤이기도 합니다. 축하 행사가 다가오면 시인이 그 행사를 위한 가사를 쓰고, 전형적인 곡들 가운데에서 각 연에 맞는 음악을 고르며, 그다음에 동작을 안무합니다. 여성들의 발걸음은 작고 팔 동작은 유려합니다.

하카, 뉴질랜드에서

하카(Haka)는 마오리 문화의 의식용 춤으로, 강렬한 동작과 발을 구르며 리듬에 맞춰 외치는 소리와 함께 단체로 추어집니다. 전통적으로 남녀 모두가 귀빈 환영, 위대한 업적 기념, 장례 의식 등 다양한 사회적 목적을 위해 공연해 왔습니다. 하카는 흔히 전투 준비와 연관 지어지지만, 마오리 학자들은 하카가 대개 전쟁 춤이라는 견해를 받아들이지 않습니다. 하카를 공연하는 단체는 카파 하카(kapa haka)라고 부릅니다.

포이, 그리고 파이어 포이

포이는 뉴질랜드 마오리족에게서 시작되었으며, 오늘날에도 여전히 행해지고 있습니다. 마오리어에서 포이는 춤추는 사람들이 사용하는 물리적 도구, 안무 자체, 또는 반주 음악을 의미할 수 있으며, 포이 공연은 일반적으로 여성들이 합니다. 마오리 포이는 두 가지 형태가 있습니다: 손끝에서 손목까지의 길이의 끈을 가진 짧은 것과 손끝에서 어깨까지의 거리의 끈을 가진 긴 것입니다. 공연 예술로서 그것은 리드미컬하고 기하학적인 패턴을 통해 묶인 추를 흔드는 것을 포함합니다. 포이는 이후 다른 나라에서도 인기를 얻었으며, 그 장비는 불과 같은 다양한 효과로 만들 수 있습니다. 올랜도 쇼는 불 포이를 항목 중 하나로 나열합니다. 전통적으로 포이는 하라케케, 뉴질랜드 삼, 그리고 라우포로 만들어졌습니다.

시바, 사사 그리고 사모아의 슬랩 댄스

시바(Siva)는 사모아의 전통 춤으로, 여성들이 추는 형태는 음악에 맞춰 손과 발을 부드럽게 움직이는 춤입니다. 사사(Sasa)는 북 리듬에 맞춰 앉아서 추는 단체 춤이며, 마울루울루(Maulu'ulu)는 여성들만이 추는 단체 춤입니다. 영어로 사모아 슬랩 댄스(Samoan slap dance)라고 불리는 파아타우파티(Faʻataupati)는 전통적으로 남성들이 추며, 보통 단체로 음악 반주 없이 공연됩니다. 올랜도 쇼는 투투일라(Tutuila)의 누우울리(Nuʻuuli) 출신 사모아 가족이 선보이는 공연으로, 그들의 고향 전통에 가장 가까운 춤사위를 만나보실 수 있습니다.

타우알루가, 사모아의 마지막 춤

타우알루가는 사모아의 전통 춤으로, 사모아 공연 예술의 정점이자 문화의 핵심으로 여겨집니다. 그 이름은 전통 가옥을 짓는 마지막 단계, 즉 가장 높은 서까래를 고정하는 순간을 가리키므로, 위대한 과업의 완성을 상징합니다. 이 춤은 흔히 저녁 공연의 대미를 장식합니다. 전통적으로 추장의 아들이나 딸이 추며, 사모아인들은 이를 신성하게 여깁니다. 올랜도의 저녁은 대신 파이어 나이프로 막을 내리지만, 타우알루가를 여기서 소개하는 이유는 사모아의 저녁이 어떻게 끝나야 하는지를 보여주기 때문입니다. 또한 사모아 결혼 피로연에서 마지막 순서로 자주 추어지기도 합니다.

불칼, 피날레

사모아에서 시바 아피(siva afi)라 불리는 사모아 파이어 나이프 댄스는 올랜도 저녁의 대미를 장식합니다. 최초의 파이어 나이프는 양쪽 끝에 수건을 감고 칼날 중앙은 드러나게 한 마체테였습니다. 수건에 불을 붙이면 댄서가 곡예 같은 묘기와 함께 나이프를 휘두릅니다. 이 춤은 사모아 전사가 전투용 곤봉 실력을 뽐내던 아이라오(ailao)에서 비롯되었습니다. 올랜도 공연을 이끄는 가족은 투투일라섬의 누울리(Nuʻuuli) 출신이며, 운영자는 여러 섬의 춤이 파이어 나이프 피날레를 향해 고조된다고 설명합니다. 파이어 나이프 댄스에 관한 별도의 가이드에서는 이 도구의 유래를 다룹니다.

다음 글: 불칼 춤과 그 사모아적 뿌리

주목해야 할 네 가지

무대 위에서 전통이 연이어 이어질 때, 몇 가지 단서를 통해 각 전통을 구별할 수 있습니다. 이는 규칙이 아닙니다. 주최자가 저녁 공연을 구성하며 공연마다 춤이 달라질 수 있기 때문입니다. 그러나 각 단서는 자료들이 해당 전통의 특징으로 꼽는 요소입니다. 공연이 한 섬에서 다음 섬으로 넘어갈 때 이 점들을 기억해 두시면, 그 차이를 쉽게 듣고 볼 수 있을 것입니다.

• 손: 훌라에서 손은 노래의 가사를 전달합니다.
• 힙과 드럼: 타히티의 ʻōteʻa는 빠르고 드럼이 이끄는 춤으로, 노래는 없습니다.
• 정적: 통가의 라칼라카에서는 발은 거의 움직이지 않고 팔이 이야기를 전합니다.
• 목소리: 하카는 리듬에 맞춰 외치며, 사모아의 슬랩 댄스는 악기가 필요 없습니다.
• 불꽃: 파이어 포이는 마오리족의 포이 예술에서 발전한 것이며, 파이어 나이프는 사모아의 전통 도구입니다.

존중에 관한 당부, 그리고 이 여정이 맞지 않는 분들

디너 쇼는 살아있는 전통을 각각 몇 분으로 압축해 보여주며, 무엇을 선보일지는 주최측이 결정합니다. 이는 교육이 아니며, 라칼라카(lakalaka)가 추어지는 공식 행사처럼 전통이 본래의 맥락 속에서 펼쳐지는 춤을 직접 보는 것을 대신할 수는 없습니다. 특정 전통의 깊이를 원하신다면 아래 자료들부터 시작해 보세요. 좌석에 앉아 관람하는 디너 쇼는 각 전통의 한 조각만을 담아낼 수 있을 뿐입니다. 저녁 식사와 음악, 불꽃을 즐기는 좌석 관람형 저녁을 원하신다면, 바로 그러한 경험을 위해 마련된 것이 이 쇼입니다.